彩墨画
cǎi mò huà
释义：彩墨画：在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。中国传统绘画的形式美感在相当程度上依赖着笔墨的程式。毋庸置疑，中国笔墨是长期以来绘画实践形成的语言，是中国文化中智慧的一支结晶，是中国传统绘画精神的外在形态之一。
- 彩墨画 [cǎi mò huà]
1949年以后，随着“文艺为无产阶级政治服务”的要求的提出和苏联契斯恰柯夫油画教学体系的引入，这种“二分法”从内部产生了裂变。以中央美术学院（在国立北平艺专的基础上于1950年4月成立，院长徐悲鸿）为例，这一变革的直接后果就是原先的“西画”分别成系（1954年成立版画系，1956年成立油画系）。由于以写意为主体的传统中国绘画不具备像古典油画那样的天然的现实主义风格，“国画”概念在1950年代以后也一度受到冷遇进而质疑，当时对于传统绘画的批评者更倾向于使用“中国画”而不是“国画”这个产生于国民党统治时期民族救亡运动中、不能代表新兴共和国之“国”的命名。 同时也是为求形式逻辑上命名的对等，原先的“国画”变成了“彩墨画系”（1953年成立，1958年复改称“国画系”）。至此，“彩墨画”与“油画”“版画”“连环画”等等被规定成为学科分类上同级的画种，素描作为“一切造型艺术的基础”也成为各系共同的大课。 但即便如此，也绝不能武断地说中国彩墨画就是舶来品，是西化的产物。评论家王进玉认为，我们更应追本溯源，看到并肯定它在中国美术史中悠久的发展脉络与复杂的衍变过程，而非只是截取现当代这一小段的发展背景就盲目下结论。虽然在现当代发展历程中，彩墨画的确被扩充了巨大的发展空间，发生了空前的改观，在创作理念、审美转型、情感表达，以及语言形式、技法技巧、材质拓展等诸多方面吸收了外来文化的一些营养，但总的来看，它的生长基因依然根植于东方古典的传统沃土之中，仍旧建立在民族深厚的审美经验与人文精神之上，尤其要看到中国民间艺术对它的深刻影响和充分滋养。